[AVIS] Monster Inc. (2002)

[Kartoch <KartochNOSPAM@wanadoo.fr>]

Zut, je voulais faire un avis sur le superbe "Gosford Park" de Robert 
Altman mais une charogne m'a précédé. Tant pis, voyons voir.... il reste 
bien celui-là...

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Après le monde des jouets de Toy Story et l'insectarium Bug'slife, Pixar 
présente sa dernière production : Monster Inc.

Dans un monde parallèle se trouve une ville peuplée de monstres 
bizarroïdes de formes variées (gélatineux, poilus, transparents...). 
L'énergie électrique de cette cité est générée par les cris de terreur 
des enfants de notre bonne vieille terre. Pour cette opération, des 
connexions vers le monde terrestre sont ouvertes. Ce sont des portes 
dimensionnelles reliées aux placards des chambres d'enfants. Il suffit 
alors qu'un monstre d'élite se charge de jouer 
l'horrible-bestiole-cachée-dans-le-placard pour récupérer les hurlements 
du mioche apeuré. Sulli (grosse bébête à poils) et Mike (croisement 
entre un globule et un cyclope) forment une équipe très efficace dans ce 
rôle de créatures de cauchemar. Mais une nuit, une petite fille parvient 
à rentrer dans le monde des monstres. Elle va engendrer une pagaille 
dans la cité et la vie bien organisée des deux compères.

Techniquement, le savoir de Pixar s'affirme. Toujours avec un train 
d'avance sur ses concurrents, ils réussissent encore à améliorer leurs 
rendus avec quelques détails de plus sur les textures ou un peu plus 
d'aisance dans le mouvement des personnages. La vraie nouveauté 
graphique, c'est la gestion des poils et fourrures. Cet apport donne à 
l'un des deux héros un relief sans pareil. Il faut voir son pelage 
s'animer sous le vent ou onduler avec ses déplacements.

Les progrès sont aussi visibles au niveau de l'humanisation des 
bestioles de synthèse. Une scène est vraiment révélatrice de la nouvelle 
capacité de ces héros virtuels d'obtenir de nouveaux faciès. Durant une 
courte séquence, Sulli, le monstre bleu, montre son attitude terrifiante 
de travail « bouh-je-suis-un-monstre ». La gamine quitte alors son 
masque de poupon. Elle laisse tomber des larmes, effrayée par ce monstre 
avec lequel elle s'était liée d'amitié. D'un coup, les rôles s'inversent 
et les personnages révèlent un nouveau panel d'émotions.

Les scénaristes ont offert un film visible par un large public. L'un des 
pivots est simple : l'inversion des rôles, la fillette passe du rôle de 
victime à celui de tortionnaire plutôt amusé par ce monde. A l'opposé, 
les monstres la fuient par peur d'une contamination biologique alors que 
leur travail quotidien consiste à l'effrayer (finalement, c'est un film 
sur la méconnaissance de l'autre, la peur primitive et instinctive entre 
deux individus différents). A un premier degré on retrouve les 
ingrédients classiques de ce genre de production: l'amitié naissante 
entre ce gosse (baptisé « Bouh ») et Sulli, les différents retournements 
de situation, des courses poursuites et tutti quanti. Quelques séquences 
sont vraiment originales, comme celle à l'intérieur de l'entrepôt des 
portes : une gigantesque poursuite alternant trains de portes et 
raccourcis utilisant des portes menant aux chambres d'enfants.

Se trouve aussi un second degré permanent basé sur un humour décalé. Le 
film recycle une collection incroyable de clichés. Avec de nombreux 
clins d'oeil (E.T., X-Files, Matrix) mais aussi des références au 
stéréotypes reçus sur l'industrie américaine (avec les meilleurs 
employés du mois), la télévision (l'usine organisée comme un gigantesque 
plateau) et aux différents visions sécuritaires de l'industrie de 
l'énergie (les consignes de sécurités délirantes  ou les employés 
gouvernementaux chargés d'éviter l'intrusion d'enfants). Ironique 
coïncidence, cette entreprise spécialisée dans les ressources 
énergétiques et victime de troubles internes n'est pas sans rappeler le 
scandale Enron. Par ailleurs, Le film se risque même dans un humour 
non-sens, posant alors la question de l'héritage Tex Avrery. A ce 
propos, le générique est une véritable référence aux dessins animés des 
années 60 avec des traits brouillons et des perspectives exagérées. Ce 
style est apparu dans les dessins animés de Hanna et Barbara lors de la 
simplification des décors dans le but de réduire les coûts.

Ce genre de spectacle ravira les mioches. Ils seront étonnés de 
découvrir la vie des monstres du placard qui les effrayent tant, les 
voir aller au boulot avec leur gamelle à sandwichs. Peut-être que les 
plus petits auront sûrement du mal à suivre le rythme soutenu mais se 
consoleront à voir ces bébêtes en train de s'affoler sur l'écran. Vous 
aurez même la surprise de découvrir que la majorité du public est 
adulte. Ces parents ne se cachent plus pour aller voir ces 
divertissements, laissant les gamins devant la télévision avec une boite 
de croquettes pour qu'il se tienne tranquille et une jeune cousine pour 
les surveiller.

Pour les petits détails, signalons le petit court hilarant juste avant 
le film (une histoire d'oiseaux se disputant sur un fil électrique). De 
plus, si vous êtes accompagné par des gamins anglophones, essayer de 
choisir la VO. Les voix et les jeux de mots de Billy Crystal, John 
Goodman et Steve Buscemi sont nettement meilleurs que les pitoyables 
répliques de la version française.

Dans cette quête du réalisme, il est intéressant de constater que le 
monde des monstres est artificiel (dans le sens où il est composé 
d'objets basiques, simplifiés). Pour Pixar, l'harmonie et l'homogénéité 
de leurs petits mondes sont plus importantes que le souci du détail. Ils 
conservent une imagerie bien particulière, là où d'autres essayent de 
créer un univers de fantaisie en conservant une image plus proche de la 
réalité (Shreck par Dreamwork). Certes, on peut leur reprocher l'aspect 
plastique (comparé au pétard mouillé Final Fantasy par exemple). Mais 
depuis le début, Pixar s'intéresse à des micro-univers de toutes sortes 
(animal, jouets). La liberté qu'offre un monde créé par eux-mêmes semble 
bien plus stimulante que courir derrière la perfection humaine.

Même sous la tutelle de la souris Disney, il est plaisant de voir que 
Pixar conserve sa touche farfelue. D'ailleurs, cet état d'esprit est 
partagé par les autres producteurs de pixels (Dreamwork avec Shrek par 
exemple). Ces nouveaux mondes virtuels cinématographiques semblent être 
destinés à la dérision, à l'humour et à une forme d'aventure 
désacralisée (exception faite de Final Fantasy, plombé par son héritage 
du jeu vidéo). Cette tendance contraste avec le sérieux obstiné et 
éducoloré du dessin animé. En effet, ce genre semble se prendre trop au 
sérieux, ne serais qu'avec l'obstination de représenter surtout des 
personnages humains (Atlantide pour Disney, le prince d'Egypte ou la 
route d'eldorado pour Dreamwork). Pour sa défense, le dessin animé 
possède un héritage trop lourd : il conserve cette image de production 
pour les enfants. Mais il y a quelques exceptions récentes qui 
permettent d'espérer un renouveau du genre: Kuzco (Disney dopé à 
l'hormone Tex Avery) ou le géant de fer. Ce dernier, passé injustement 
inaperçu à sa sortie, est une merveille de cinéma pour toutes les 
générations : une histoire d'amitié entre un robot géant et un jeune 
garçon sous fond d'allusion à la guerre froide, la menace atomique et 
bardé de références à la science-fiction des année 50.

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